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CIRCADA 2019
Sección oficial
AMER i ÀFRICA CIRC CIA
<h2><span style="font-weight: 400;">AMER i ÀFRICA CIRC CIA </span><span style="font-weight: 400;">«ENVÀ»</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">Cataluña · 45’ </span></h6> <span style="font-weight: 400;">A partir de la investigación con un elemento tan singular como la paja y de una depuradísima técnica de mano a mano, Amer i Àfrica se consagran con esta juguetona creación. Tabiques que se forman, deforman y transforman en frágiles equilibrios y en efímeras torres; una escenografía viva que pasa de aliada a enemiga en apenas un parpadeo. Envà se ha convertido en todo un clásico del circo contemporáneo nacional, logrando esa difícil ecuación que conjuga la innovación con lo cercano y lo sutil con el lenguaje directo. Amer i África han construido un universo propio, pero a la vez accesible –y tanto- para el público que tiene la suerte de encontrárselos en su camino.</span> <hr /> <span style="color: #f091ad;"><strong>Idea original e interpretación:</strong> </span>Amer i Àfrica circ cia · <span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Acompañamiento escénico:</span></strong> Jorge Albuerne · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Mirada externa y música:</strong></span> Karl Stets · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Iluminación:</strong> </span>Ivan Tomasevic ·<strong><span style="color: #f091ad;"> </span></strong></span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Disciplinas:</span> </strong>Mano a mano y equilibrios. </span> <hr /> <div class="w-tabs layout_accordion type_toggle"> <div class="w-tabs-section"><div class="w-tabs-section-header"><span class="w-tabs-section-icon"></span><h4 class="w-tabs-section-title">SOBRE LA COMPAÑÍA</h4><div class="w-tabs-section-control"><i class="fa fa-angle-down"></i></div></div><div class="w-tabs-section-content"><div class="w-tabs-section-content-h i-cf"> Después de más de un lustro de entrenamiento compartido, de crear distintos números cortos y de participar otras compañías, Amer Kabbani y Àfrica Llorens se plantean en 2017 pasar a un formato de espectáculo largo. Con Envà profundizan en un lenguaje propio, marcado tal vez desde su exitoso número de mano a mano Bunkai y caracterizada por ser “dinámica, original y con toques de humor”. Empieza así una aventura llena de paja y un minucioso trabajo de investigación. El rigor y buen hacer de este proceso creativo les llevó primero a contar con el soporte de numerosas plataformas de apoyo a la creación y, después, a ser uno de los espectáculos que más trabajan en el circuito europeo de circo. </div></div></div> </div> <hr /> <div class="w-video"><div class="w-video-h"><span class="embed-youtube" style="text-align:center; display: block;"><iframe class='youtube-player' width='1500' height='844' src='https://www.youtube.com/embed/A0uoNI9pEm8?version=3&rel=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&fs=1&hl=es-ES&autohide=2&wmode=transparent' allowfullscreen='true' style='border:0;' sandbox='allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation'></iframe></span></div></div>
CÍA. FALTAN 7
<p></p> <h2><span style="font-weight: 400;">CÍA. FALTAN 7 </span><span style="font-weight: 400;">«Express»</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">España / Italia / Israel / Irlanda · 60’ · 1er Premio Off CIRCADA UNIA 2018</span></h6> <p><span style="font-weight: 400;">Es difícil hablar de Faltan 7 sin mencionar su paso por CIRCADA en 2018, donde consiguieron el 1er Premio Off CIRCADA UNIA y desde donde la compañía, de alguna manera, experimentó un antes y un después. Estrechos vínculos nos unen, como son estrechos, mucho más, los que unen a este colectivo artístico, que surge en el seno de la Escuela Carampa de Madrid. Un montaje nacido sin demasiadas pretensiones que de forma espontánea y casi mágica se ha convertido en la revelación circense del año. Una loca oficina de mensajería se convierte en un refrescante espacio de diversión y energía positiva. En este frenético contexto aparecerán una gran variedad de técnicas en escena: acrobacia, báscula, equilibrios, mástil, monociclo… </span></p> <hr /> <p><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Idea Original y Creación:</span></strong> Cía. Faltan 7 · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Dirección:</strong> </span>Miguel Muñoz · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Intérpretes:</strong></span> Ina Gruener, Luca Sartor, Fifi Rosenblat, Mónica Suárez, Paula Garo, Naikel Blázquez, Moran Shoval y Libby Halliday · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Disciplinas:</strong></span> Portes, equilibrios, báscula, mástil, clown, monociclo</span></p> <hr /> <p><div class="w-tabs layout_accordion type_toggle"><br /> <div class="w-tabs-section"><div class="w-tabs-section-header"><span class="w-tabs-section-icon"></span><h4 class="w-tabs-section-title"><strong>SOBRE LA COMPAÑÍA</strong></h4><div class="w-tabs-section-control"><i class="fa fa-angle-down"></i></div></div><div class="w-tabs-section-content"><div class="w-tabs-section-content-h i-cf"> Faltan 7 es una compañía formada por 8 artistas de 4 nacionalidades distintas que cuentan con un vínculo generacional: el paso por la Escuela Carampa de Madrid. Su nombre hace referencia, precisamente, a los otro siete integrantes de esa misma y prolífica promoción, la 15ª (2014/2016). Se trata de un colectivo artístico plural, con mucho peso femenino (7 mujeres / 1 hombre), que comienza como una reunión para celebrar lo aprendido, lo vivido y lo compartido. La complicidad de sus integrantes logra un gran resultado en poco tiempo con la primera versión de «Express». Esto les anima a comenzar un segundo proceso creativo, bajo la dirección de Miguel Muñoz, con una revisión integral del montaje y su incorporación a numerosas programaciones. </div></div></div> </div></p> <hr /> <p><div class="w-video"><div class="w-video-h"><span class="embed-youtube" style="text-align:center; display: block;"><iframe class='youtube-player' width='1500' height='844' src='https://www.youtube.com/embed/QWhWGqV37HE?version=3&rel=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&fs=1&hl=es-ES&autohide=2&wmode=transparent' allowfullscreen='true' style='border:0;' sandbox='allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation'></iframe></span></div></div></p>
CIRKOFONIC
<p></p> <h2><span style="font-weight: 400;">CIRKOFONIC </span><span style="font-weight: 400;">«Tea Time»</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">Andalucía · 45’ · Estreno · Coproducción CIRCADA 2019</span></h6> <p><span style="font-weight: 400;">Una excéntrica inglesa vive atrapada en un mundo entre lo real y lo imaginario, un salón de té creado a partir de una llamativa escenografía. En su universo cómico y basado en el teatro del absurdo, un correctísimo mayordomo se afanará en que todo esté en su sitio y en que el té siempre esté listo en su taza. Acrobacias, portes y manipulación de objetos para un joven dúo andaluz al que ya pudimos ver en la Gran Gala CIRCADA en 2018 y que ahora presenta, en coproducción con el Festival CIRCADA, su creación más ambiciosa.</span></p> <hr /> <p><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Idea original e interpretación:</strong></span> Holy Musty e Isaac Dube (Cirkofonic) · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Dirección:</strong></span> Pau Portabella · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Música:</strong></span> Morten Jespersen · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Escenografía:</strong></span> Carlos Monzón</span></p> <hr /> <p><div class="w-tabs layout_accordion type_toggle"><br /> <div class="w-tabs-section"><div class="w-tabs-section-header"><span class="w-tabs-section-icon"></span><h4 class="w-tabs-section-title"><strong>SOBRE LA COMPAÑÍA</strong></h4><div class="w-tabs-section-control"><i class="fa fa-angle-down"></i></div></div><div class="w-tabs-section-content"><div class="w-tabs-section-content-h i-cf"> Cirkofonic pertenece a la nueva hornada de artistas y compañías que cada año llegan a nuestras programaciones gracias al trabajo del Centro de Artes Urbanas de Granada (CAU). La artista inglesa Holly Musty y el sevillano Isaac Dobe precisamente ingresaron en el CAU con una idea muy clara sobre sus objetivos, que no eran otros que montar compañía. Desde 2017 Cirkofonic ha creado números y pequeños espectáculos con los que enfrentarse al público e ir dando pasos hacia el ámbito profesional. «Tea Time» es su apuesta más ambiciosa y con la que con toda probabilidad alcanzarán los principales circuitos de programación. </div></div></div><br /> </div></p>
COLLECTIF BIGBINÔME
<p></p> <h2><span style="font-weight: 400;">COLLECTIF BIGBINÔME </span><span style="font-weight: 400;">«Saut»</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">Francia · 35’ · En complicidad con MES DE DANZA</span></h6> <p><span style="font-weight: 400;">Collectif BigBinôme es una joven compañía nacida en la 27ª promoción (año 2016) del Centro Nacional de Artes de Circo de Francia (CNAC), que plantea una formación versátil y no tan frecuente como podría pensarse: un cuarteto formado por dos parejas de acróbatas. Dos chicos y dos chicas, dos portores y dos ágiles, que dan la oportunidad de investigar en multitud de saltos, movimientos, posiciones y equilibrios. Un juego de simetrías y asimetrías, cooperación y diferencias, en el que el espacio escénico se crea y recrea gracias a un montón de cubos de distintos tamaños, fáciles de apilar, de servir de escondite o, incluso, como divertido vestuario improvisado. Banquinas, piruetas y torres humanas para un espectáculo cargado de humor, energía y frenesí que no pierde elegancia en ningún momento. </span></p> <hr /> <p><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Integrantes:</span> </strong>Anaïs Albisetti, Pedro Consiciencia, Lola Devault-Sierra, Thomas Thanasi · </span><span style="color: #f091ad;"><b>Disciplinas:</b></span><span style="font-weight: 400;"> Acrobacias, portes, banquinas</span></p> <hr /> <p><div class="w-tabs layout_accordion type_toggle"><br /> <div class="w-tabs-section"><div class="w-tabs-section-header"><span class="w-tabs-section-icon"></span><h4 class="w-tabs-section-title"><strong>SOBRE LA COMPAÑÍA</strong></h4><div class="w-tabs-section-control"><i class="fa fa-angle-down"></i></div></div><div class="w-tabs-section-content"><div class="w-tabs-section-content-h i-cf"> El Collectif BigBinôme está formado por cuatro jóvenes artistas de circo que trabajan en dúo y cuarteto desde 2011. Es en 2016, tras finalizar sus estudios en la prestigiosa Escuela Nacional de Artes del Circo de Châlons-en-Champagne, en Francia, cuando se consolidan como compañía, especializándose en portes acrobáticos y en banquinas. De procedencias culturales diferentes, estos cuatro intérpretes aprenden a conjugar sus diferencias y a enriquecerlas mediante la acrobacia y otros conocimientos artísticos adquiridos, hasta que en 2017 crean «Saut», su montaje más exitoso hasta la fecha. </div></div></div><br /> </div></p> <hr /> <p><div class="w-video"><div class="w-video-h"><span class="embed-youtube" style="text-align:center; display: block;"><iframe class='youtube-player' width='1500' height='844' src='https://www.youtube.com/embed/CUnxJttWFLY?version=3&rel=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&fs=1&hl=es-ES&autohide=2&wmode=transparent' allowfullscreen='true' style='border:0;' sandbox='allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation'></iframe></span></div></div></p> <p> </p>
ENTRE NOUS
<p></p> <h2><span style="font-weight: 400;">ENTRE NOUS </span><span style="font-weight: 400;">«Entre Nous…»</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">Francia · 40’ </span></h6> <p><span style="font-weight: 400;">El mundo del circo está repleto de historias de encuentros entre personajes que se descubren en un espacio casual, pero en este caso estamos ante un reencuentro y en un espacio muy bien seleccionado para cinco acróbatas de currículum apabullante. «Entre Nous…» es la historia de una reunión entre grandes amigos que no se veían desde hace un tiempo; un juego de guiños y de compañerismo, pero también de equilibrios de energías y ajustes de estados de ánimo. Tres mástiles de seis metros de altura son el paisaje circense que les permitirá trazar sus movimientos, acrobacias y coreografías tanto en horizontal como en vertical. Con una fuerte presencia de la música en directo, estos cinco artistas nos invitarán a pasar y a participar en su ritual, en su celebración de la complicidad y de la amistad. </span></p> <hr /> <p><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Creación / Interpretación:</strong> </span>Jeremías Faganel, Héloïse Bourgeois, Mikaël Bres, Constance Bugnon, Matías Plaul ·<strong> </strong></span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Coreografía:</strong></span> Lucas Condro · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Disciplinas:</strong> </span>Mástil, acrobacia, música</span></p> <hr /> <p><div class="w-tabs layout_accordion type_toggle"><br /> <div class="w-tabs-section"><div class="w-tabs-section-header"><span class="w-tabs-section-icon"></span><h4 class="w-tabs-section-title"><strong>SOBRE LA COMPAÑÍA</strong></h4><div class="w-tabs-section-control"><i class="fa fa-angle-down"></i></div></div><div class="w-tabs-section-content"><div class="w-tabs-section-content-h i-cf"> <span style="font-weight: 400;">Entre Nous es un colectivo formado por cinco artistas de diversas nacionalidades. Cinco trotamundos con kilómetros de papel en su currículum vital (y también profesional) que se reúnen en torno a una pasión por el circo y, en concreto, por la técnica del mástil. Cuando llega esta reunión ya son artistas curtidos en mil batallas artísticas, que han residido en varios países cada uno, con dominio de varias lenguas y con experiencia en prestigiosas escuelas (Montreal, Quebec, ESAC -Francia-, Buenos Aires…), compañías (Cirque du Soleil, 7 Doigts de la Main, Colectivo Sense Unique, Circo Starligt) y espacios circenses de prestigio (Premios en Festival de Circo de Mongolia y Festival Cirque du Demain, participación en festivales y en JJ.OO.). Se establecen en Francia en 2017, año en el que crean su primer espectáculo, aunque siempre han tenido en Canadá, que es precisamente donde lo estrenan, una segunda casa llena de oportunidades y apoyos a su desarrollo como compañía.</span> </div></div></div><br /> </div></p> <hr /> <p><span style="font-weight: 400;"><div class="w-video"><div class="w-video-h"><div class="embed-vimeo" style="text-align: center;"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/239813608" width="1500" height="844" frameborder="0" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen></iframe></div></div></div> </span></p>
EL FEDITO
<p></p> <h2><span style="font-weight: 400;">EL FEDITO </span><span style="font-weight: 400;">«Oyun»</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">Comunidad Valenciana · 40’ · 2º Premio Off CIRCADA UNIA 2018</span></h6> <p><span style="font-weight: 400;">Elementos cotidianos hechos circo. Interacción con una cuidada y detallista escenografía que roza lo arquitectónico y que fluye con la técnica circense. El Fedito juega con objetos de nuestro día a día como maderas, cuerdas, ollas, paellas y cazos. Una cocina mediterránea en equilibrio y por los aires, interpretada desde una atrayente sobriedad y con una necesaria complicidad del público, que obtuvo el año pasado el 2º Premio Off Circada UNIA, accediendo así a la Programación Oficial de esta edición. </span></p> <hr /> <p><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Guión / dirección / idea original / escenografía / interpretación:</strong></span> Federico Menini · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Mirada externa:</strong></span> Lucas Escobedo, Raquel Molano · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Diseño de iluminación:</strong> </span>Manolo Ramírez · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Diseño y grabación de música:</strong> </span>José Monreal, Miguel Serna · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Vestuario:</strong> </span>María Adriana Jorge · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Disciplina:</strong> </span>Manipulación de objetos, malabares</span></p> <hr /> <p><span style="font-weight: 400;"><div class="w-tabs layout_accordion type_toggle"><br /> <div class="w-tabs-section"><div class="w-tabs-section-header"><span class="w-tabs-section-icon"></span><h4 class="w-tabs-section-title"><strong>SOBRE LA COMPAÑÍA</strong></h4><div class="w-tabs-section-control"><i class="fa fa-angle-down"></i></div></div><div class="w-tabs-section-content"><div class="w-tabs-section-content-h i-cf"> El Fedito es una compañía creada por Federico Menini, uno de los malabaristas más destacados del panorama actual. De origen argentino y afincado en la Comunidad Valenciana, en 2018 da el salto y monta su primer espectáculo, en el que se deja notar su formación en arquitectura y arte y un recorrido vital lleno de viajes y conocimientos multidisciplinares. Tras años vinculado a más de quince compañías y proyectos, entre los que destaca su colaboración con los valencianos La Trócola, su solo de malabares y manipulación de objetos «Oyun» ha visitado decenas de festivales en España y Europa, consiguiendo nada menos que cinco premios en el OFF CIRCADA 2018. </div></div></div><br /> </div></span></p> <hr /> <p><div class="w-video"><div class="w-video-h"><div class="embed-vimeo" style="text-align: center;"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/270846920" width="1500" height="844" frameborder="0" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen></iframe></div></div></div></p> <p> </p>
EL GRAN DIMITRI
<p></p> <h2><span style="font-weight: 400;">EL GRAN DIMITRI </span><span style="font-weight: 400;">«The Legend (born to fail)»</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">Andalucía · 50’ · Estreno</span></h6> <p><span style="font-weight: 400;">Dimitri vuelve a ser encarnado para elevar sus ¿habilidades? a la enésima potencia. Porque Dimitri es único y lo sabe, ahora se empeña en convertirse en una estrella, en una leyenda, y para ello necesita un buen baño de masas que le acerque a la inmortalidad. Con el sueño de actuar en un gran escenario, ante decenas de miles de personas, Dimitri cuenta con la actitud para triunfar, pero ninguna de las cualidades necesarias. Se enfrentará a las mayores hazañas, pondrá en riesgo su vida (y la del respetable si hace falta), intentará superar retos imposibles… En definitiva, veremos a Dimitri fracasar como si no hubiera un mañana, dejándose la piel en cada truco malogrado y construyendo su leyenda en cada traspiés. Como si ésta fuera su última oportunidad, su último espectáculo. </span></p> <hr /> <p><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Idea original, dramaturgia e intérprete:</strong> </span>Antonio Jesús Gómez · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Dirección:</strong> </span>Pablo Ibarluzea · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Proceso de creación:</strong> </span>Miguel Ángel Tidor · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Música:</strong></span> Morten Jespersen · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Vestuario:</strong></span> María Romero · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Escenografía:</strong></span> Fabián Huertes · </span><span style="color: #f091ad;"><b>Disciplinas:</b></span><span style="font-weight: 400;"> Clown</span></p> <hr /> <p><div class="w-tabs layout_accordion type_toggle"><br /> <div class="w-tabs-section"><div class="w-tabs-section-header"><span class="w-tabs-section-icon"></span><h4 class="w-tabs-section-title"><strong>SOBRE LA COMPAÑÍA</strong></h4><div class="w-tabs-section-control"><i class="fa fa-angle-down"></i></div></div><div class="w-tabs-section-content"><div class="w-tabs-section-content-h i-cf"> <span style="font-weight: 400;">El Gran Dimitri es la compañía unipersonal del actor, director y payaso lojeño (Granada) Antonio Jesús Gómez. Creada en 2011 con el nombre del personaje a partir del cual construyó su primer espectáculo, «Great Circus Show» (estrenado en CIRCADA), durante todo este tiempo ha seguido desarrollando al que es ya un mito del circo en España. El Gran Dimitri (el personaje) fue también protagonista de «Circusz Rupt», segundo espectáculo de la compañía, y ahora regresa con una tercera creación, además de haber presentado decenas de galas por festivales, carpas, teatros y todo tipo de contextos o haber sido el presentador de «El Circo Mediterráneo» de Rolabola. Un personaje, un artista y una compañía que marcan época en la historia del clown actual.</span> </div></div></div> </div></p> <p> </p>
GALA CIRQUERAS EN CIRCADA
<p></p> <h2><span style="font-weight: 400;">CIRQUERAS EN CIRCADA</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">Gala especial 2019 · </span><span style="font-weight: 400;">Varias procedencias · 75’ · Estreno · Con la colaboración de la UNIA</span></h6> <p><span style="font-weight: 400;">Tras albergar el I Encuentro de Cirqueras en 2018, CIRCADA vuelve a acoger una propuesta del Colectivo Cirqueras y a contar para ello con la colaboración de la Universidad Internacional de Andalucía. Se trata de la gala «Cirqueras en Circada», en la que se mostrará la fuerza y la creatividad de varias de las artistas de circo más destacadas del momento: </span></p> <ul> <li><span style="font-weight: 400;">Las Mamarrachas: Una presentación a la altura de las circunstancias. </span></li> <li><span style="font-weight: 400;">Kolelktivo Konika: Uno de los platos fuertes de la gala será este número akrobátiko.</span></li> <li><span style="font-weight: 400;">Mila Martínez: «Mantis» es un número de cuerda vertical inspirado en este enigmático insecto.</span></li> <li><span style="font-weight: 400;">Eleni Ana Circus: Equilibrios y manipulaciones imposibles en su número «Lady Fantasy» </span></li> <li><span style="font-weight: 400;">Jelen: Extracto malabarístico del espectáculo «Dos en Una son Tres», donde nada es (o nada quiere ser) lo que parece.</span></li> <li><span style="font-weight: 400;">Marta Camuffi: «A dark waltz night» es un soberbio y sutil número de suspensión capilar que nos dejará boquiabiertos</span></li> </ul> <hr /> <p><a href="http://bit.ly/2H6tWYh" target="_blank" class="g-btn color_primary"><i class="fa fa-TICKET"></i><span>COMPRA TU ENTRADA</span></a></p> <ul> <li><span style="font-weight: 400;"><strong>Venta presencial:</strong> </span><span style="font-weight: 400;">Venta anticipada en la taquilla del Teatro Lope de Vega (Av. de María Luisa s/n), de martes a sábado de 11 a 14 y de 17:30 a 20:30 h. </span><span style="font-weight: 400;">y en el Teatro Alameda desde una hora antes de la función</span></li> </ul> <p> </p>
GALA SEVILLA, INCREÍBLE PERO CIRCO
<p></p> <h2><span style="font-weight: 400;">SEVILLA, INCREÍBLE PERO CIRCO</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">Gala especial 2019 · </span><span style="font-weight: 400;">Sevilla · 90’ con descanso · Estreno</span></h6> <p><span style="font-weight: 400;">Por primera vez CIRCADA reúne en un mismo escenario a una parte importante del circo que se hace en Sevilla como la demostración más clara de la fuerza de las artes circenses en la ciudad y la calidad de los artistas que pueblan sus espacios de circo. Una forma de visibilizar el crecimiento del circo en Sevilla, con una gala 100% sevillana que pone de relieve la cantidad de números -y se nos quedan en el tintero muchos más- que a día de hoy se han ganado una posición en cualquier espectáculo circense de primer nivel. </span></p> <ul> <li>Presentan: Hnos Infoncundibles.</li> <li>Paula Recio y Néstor Aguilera: Telas, manipulación y equilibrios con escalera, danza y portes. ¡ESTRENO!</li> <li>Rubén “Mini” Barros: Malabares de pelotas. ¡ESTRENO!</li> <li>Álvaro Pérez: Rueda Cyr. ¡ESTRENO!</li> <li>Ana Esteban: Verticales (pulls).</li> <li>Chicharrón Circo Flamenco (Germán López): Malabares, flamenco y clown. ¡ESTRENO!</li> <li>Rebe al Rebés: Cuerda lisa vertical.</li> <li>Greta García Jonsson: Clown, intervención performática. ¡ESTRENO!</li> <li>Clara Reina (Laínsula): Hula hops y manipulación. ¡ESTRENO!</li> <li>David Gutiérrez (Cía B612): Danza aérea y audiovisuales. ¡ESTRENO!</li> </ul> <hr /> <p><a href="http://bit.ly/2GX85kx" target="_blank" class="g-btn color_primary"><i class="fa fa-TICKET"></i><span>COMPRA TU ENTRADA</span></a></p> <ul> <li>Venta presencial: en el Teatro Central desde una hora antes de la función. ATENCIÓN: en las compras <strong><span style="text-decoration: underline;">en el Teatro solo será posible el pago en efectivo</span> </strong>de las entradas.</li> </ul> <p></p>
GRAN GALA CIRCADA
<p></p> <h2><span style="font-weight: 400;">GRAN GALA CIRCADA</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">Varias procedencias · 75’ · Estreno</span></h6> <p><span style="font-weight: 400;">Un año más llega el plato fuerte de CIRCADA al Teatro Alameda, la fiesta más pura del circo, un gran torrente de creatividad y técnica a partir de pequeñas dosis cuidadosamente seleccionadas. Este año nuestra Gran Gala llega con una fuerza especial, con unas presentadoras como nunca antes vimos, técnicas inéditas, números multipremiados y estrenos muy esperados. </span></p> <ul> <li><span style="font-weight: 400;"><strong>Las Mamarrachas:</strong> Una presentación rompedora, femenina y feminista. </span></li> <li><span style="font-weight: 400;"><strong>Eleni Ana Circus:</strong> Equilibrios sobre objetos resbaladizos y manipulaciones imposibles.</span></li> <li><span style="font-weight: 400;"><strong>La Testa Maestra:</strong> Original número de malabares a cuatro manos. </span></li> <li><span style="font-weight: 400;"><strong>Marta Camuffi:</strong> Un soberbio y sutil número de suspensión capilar que nos dejará boquiabiertos</span></li> <li><span style="font-weight: 400;"><strong>Leti & Fer:</strong> Uno de los dúos de portes más destacados, finos y explosivos de España. </span></li> <li><span style="font-weight: 400;"><strong>Rubén “Mini” Barroso:</strong> Un clásico del circo sevillano que ESTRENA un nuevo número de malabares.</span></li> <li><span style="font-weight: 400;"><strong>Aimé Morales:</strong> El aclamadísimo artista venezolano trae un expresivo número de rueda cyr medalla de oro en Festival du Cirque de Demain, entre otros premios. </span></li> </ul> <hr /> <p><a href="http://bit.ly/2JgulZn" target="_blank" class="g-btn color_primary"><i class="fa fa-TICKET"></i><span>COMPRA TU ENTRADA</span></a></p> <ul> <li><span style="font-weight: 400;"><strong>Venta presencial:</strong> </span><span style="font-weight: 400;">Venta anticipada en la taquilla del Teatro Lope de Vega (Av. de María Luisa s/n), de martes a sábado de 11 a 14 y de 17:30 a 20:30 h. </span><span style="font-weight: 400;">y en el Teatro Alameda desde una hora antes de la función</span></li> </ul> <p></p>
INO KOLLEKTIV (CIE. L)
<p></p> <h2><span style="font-weight: 400;">INO KOLLEKTIV (CIE. L) </span><span style="font-weight: 400;">«INO»</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">Cataluña / Francia / Italia / EE.UU. / Alemania · 40’ · Estreno · Coproducción CIRCADA 2019</span></h6> <p><span style="font-weight: 400;">“Siete mujeres no pesan mucho, así que hemos pensado… ¿y si nos apilamos?”. De esta sugerente premisa nace un espectáculo de portes acrobáticos formado por un colectivo de siete mujeres. Un espectáculo sobre cooperación y compañerismo, dependencias e interdependencias, la libertad y sus límites. Estas artistas reflexionan con sus cuerpos en torno a las convenciones sociales y a esas capas impuestas y autoimpuestas que molestan, atenazan y no nos dejan ver el núcleo de las personas. En «INO» siete mujeres han decidido estar donde están, haciendo lo que hacen, portándose y soportándose, y así lo muestran ante el público. </span></p> <hr /> <p><span style="color: #f091ad;"><b>Dirección:</b></span><span style="font-weight: 400;"> INO Kollektiv · </span><span style="color: #f091ad;"><b>Intérpretes:</b></span> <span style="font-weight: 400;">Noemie, Chloé, Clara, Lavinia, Alba, Rebecca y Eva Luna · </span><span style="color: #f091ad;"><b>Disciplinas:</b></span><span style="font-weight: 400;"> Portes acrobáticos</span></p> <hr /> <p><div class="w-tabs layout_accordion type_toggle"><br /> <div class="w-tabs-section"><div class="w-tabs-section-header"><span class="w-tabs-section-icon"></span><h4 class="w-tabs-section-title"><strong>SOBRE LA COMPAÑÍA</strong></h4><div class="w-tabs-section-control"><i class="fa fa-angle-down"></i></div></div><div class="w-tabs-section-content"><div class="w-tabs-section-content-h i-cf"> INO Kollektiv es un colectivo artístico que forma parte de la compañía Cie L. Está formado por siete mujeres de cinco nacionalidades diferentes, una realidad que les lleva a un diálogo continuo con sus diferencias: desde el propio idioma, al universo artístico o la trayectoria y experiencia vital de cada una. INO trabaja estas diferencias con naturalidad y como una parte del proceso de búsqueda de la belleza. Es esta pluralidad la que las anima a apoyarse siempre en el colectivo, que les da fuerza, y que también permite que los roles cambien y se rompan las barreras habituales de la acrobacia, permitiendo a las ágiles soportar cargas y a las portoras volar por los aires. </div></div></div> </div></p>
LA TESTA MAESTRA
<p></p> <h2><span style="font-weight: 400;">LA TESTA MAESTRA </span><span style="font-weight: 400;">«Hijos de Fruta»</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">Comunidad de Madrid · 50’ · Coproducción CIRCADA 2019</span></h6> <p><span style="font-weight: 400;">Un show para disfrutar de la fruta, la verdura y los malabares. Dos vendedores compiten, a gritos si es necesario, para saber quién tiene los precios más bajos, la calidad más alta y la mejor técnica a la hora de manipular el género. Un show lleno de risas, circo y vegetales con un toque especial, donde el choque de culturas, la colombiana y la española, subyace bajo la competición de estos dos fruteros. Las naranjas saltan y se cruzan por los aires, los tomates rebotan, los puerros vuelan de unas manos a otras… La diferencia entre el objeto circense y el vegetal será apenas perceptible en un espectáculo que ha sido coproducido por el Festival CIRCADA. </span></p> <hr /> <p><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Idea original / interpretación:</strong></span> Miguel Barreto y Noemí Burgos Ruiz · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Dirección:</span> </strong>Miguel Muñoz · </span><span style="font-weight: 400;">Coreografía: Iris Muñoz · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Mirada externa:</strong></span> Mica Paprika y Vanda Rodríguez · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Apoyo técnico:</strong></span> Daniel Fausto y Miguel Frutos · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Disciplinas:</strong> </span>Malabares</span></p> <hr /> <p><div class="w-tabs layout_accordion type_toggle"><br /> <div class="w-tabs-section"><div class="w-tabs-section-header"><span class="w-tabs-section-icon"></span><h4 class="w-tabs-section-title"><strong>SOBRE LA COMPAÑÍA</strong></h4><div class="w-tabs-section-control"><i class="fa fa-angle-down"></i></div></div><div class="w-tabs-section-content"><div class="w-tabs-section-content-h i-cf"> <span style="font-weight: 400;">Como buena compañía madrileña, Noemí Burgos y Miguel Ángel Barreto no nacieron en Madrid, sino en Ciudad Real y Colombia. Pero fue la centrípeta capital la que, con su imponente eje gravitacional, les proporcionó raíces artísticas, para formarse primero en la Escuela Carampa y terminar ubicando su compañía después. Ese choque de culturas, la española/manchega y la colombiana, sí deja claros reflejos en sus creaciones, en las que los malabares son protagonistas y el humor una constante, siempre con el universal lenguaje del circo como elemento unificador.</span> </div></div></div><br /> </div></p> <hr /> <p><div class="w-video"><div class="w-video-h"><span class="embed-youtube" style="text-align:center; display: block;"><iframe class='youtube-player' width='1500' height='844' src='https://www.youtube.com/embed/3A4yIl4evZY?version=3&rel=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&fs=1&hl=es-ES&autohide=2&wmode=transparent' allowfullscreen='true' style='border:0;' sandbox='allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation'></iframe></span></div></div></p> <p> </p>
LAPSO CIRK
<p></p> <h2><span style="font-weight: 400;">LAPSO CIRK </span><span style="font-weight: 400;">«Ovvio»</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">Castilla León / Cataluña · 50’ </span></h6> <p><span style="font-weight: 400;">«Ovvio» es un increíble juego de equilibrios entre dos acróbatas y una serie de austeros materiales. Basándose en uno de los principios del circo -la investigación en los límites de lo verosímil y su permanente superación-, esta joven compañía, uno de los colectivos circenses más interesantes del momento, consigue, con apenas unos tableros y algunas sillas, ofrecernos situaciones sobrecogedoras. Un juego de extremos y de cooperación con la confianza, la curiosidad y una pizca de imprudencia como aliados imprescindibles. </span></p> <hr /> <p><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Artistas:</strong></span> Tomás Vaclavek & David Díez · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Mirada exterior / Dirección:</span></strong> Morgan Cosquer y Jorge Albuerne · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Música:</strong> </span>Gabriele Mitelli · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Iluminación:</span></strong> Flavio Cortese ·<span style="color: #f091ad;"><strong> </strong></span></span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Difusion:</strong></span> Domingo Martinez. 23arts · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Disciplinas:</span></strong> Equilibrios</span></p> <hr /> <p><div class="w-tabs layout_accordion type_toggle"><br /> <div class="w-tabs-section"><div class="w-tabs-section-header"><span class="w-tabs-section-icon"></span><h4 class="w-tabs-section-title"><strong>SOBRE LA COMPAÑÍA</strong></h4><div class="w-tabs-section-control"><i class="fa fa-angle-down"></i></div></div><div class="w-tabs-section-content"><div class="w-tabs-section-content-h i-cf"> <span style="font-weight: 400;">Lapso Cirk es un colectivo artístico creado por cuatro talentosos artistas formados en la escuela de Circo Vértigo, en Turín, Italia, y especializados en técnicas y disciplinas tan variadas como el mástil, los malabares, las nuevas tecnologías aplicadas a la escena, el teatro, los equilibrios o la rueda cyr. Dos de sus artistas fundadores, el eslovaco Tomas Vaclavek y el español David Díez Méndez, comienzan en Italia un proceso de creación en 2016, apoyado por diversos festivales y plataformas artísticas de distintos países de Europa. Fruto de este intenso trabajo presentan el espectáculo Ovvio en 2018, con gran éxito y gira incesante desde su estreno. </span> </div></div></div><br /> </div></p> <hr /> <p><div class="w-video"><div class="w-video-h"><span class="embed-youtube" style="text-align:center; display: block;"><iframe class='youtube-player' width='1500' height='844' src='https://www.youtube.com/embed/wEgClhMdvY4?version=3&rel=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&fs=1&hl=es-ES&autohide=2&start=29&wmode=transparent' allowfullscreen='true' style='border:0;' sandbox='allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation'></iframe></span></div></div></p>
MORTELO&MANZANI
<p></p> <h2><span style="font-weight: 400;">MORTELO&MANZANI </span><span style="font-weight: 400;">«Fili Busters»</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">Cataluña · 45’ · Estreno · Coproducción CIRCADA 2019</span></h6> <p><span style="font-weight: 400;">Dos payasos temerarios se atreven a hacer funambulismo en una imponente e inédita estructura autónoma y basculante de siete metros de largo, una especie de media luna con un cable para equilibrios. Un público, también temerario, dispuesto a observar, desde la distancia adecuada, una actitud que hace un homenaje a quienes necesitan un poco más de adrenalina que el resto para sentirse vivos. Acciones cómicas, malabares, acrobacias y slapstick (golpes exagerados, en clave de comedia) acompañan al clown y al equilibrio. La trayectoria de la compañía, referente actual del clown callejero, y el atractivo de su proceso de investigación llevaron a CIRCADA a seleccionar este espectáculo como una de sus coproducciones en 2019. </span></p> <hr /> <p><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Dirección:</strong> </span>David Morales Díez (El Capitán Maravilla)· </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Dramaturgia / creación:</span></strong> David Morales Díez, David Sancho, Mortelo&Manzani · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Intérpretes:</strong> </span>Iván Manzanero, Gerard Morte · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Música:</strong> </span>Roger Conesa · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Diseño de luces:</strong></span> Yuri Plana · </span><span style="font-weight: 400;">Vestuario: María Teresa Baz · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Disciplinas:</span></strong> Clown, equilibrio en cable, slapstick</span></p> <hr /> <p><span style="font-weight: 400;"><div class="w-tabs layout_accordion type_toggle"> <div class="w-tabs-section"><div class="w-tabs-section-header"><span class="w-tabs-section-icon"></span><h4 class="w-tabs-section-title"><strong>SOBRE LA COMPAÑÍA</strong></h4><div class="w-tabs-section-control"><i class="fa fa-angle-down"></i></div></div><div class="w-tabs-section-content"><div class="w-tabs-section-content-h i-cf"> Mortelo&Manzani es un dúo de clown y circo que nace el año 2010 en Reus (Tarragona) de la mano de Gerard Morte e Iván Manzanero. Su motor de creación es el humor sin palabras desde la mirada de unos payasos, absurdos y excéntricos, que buscan constantemente la risa del público mediante el clown, técnicas de circo y música en directo. Decenas de actuaciones les han llevado por toda España con sus tres espectáculos anteriores y a varias programaciones internacionales. Desde 2015 colaboran con Payasos sin Fronteras. </div></div></div><br /> </div></span></p> <p> </p>
Rolabola
<p></p> <h2><span style="font-weight: 400;">ROLABOLA </span><span style="font-weight: 400;">«Rock Cirk»</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">Andalucía · 55’</span></h6> <p><span style="font-weight: 400;">Aquí llega un espectáculo dispuesto a arrasar en los escenarios y en la pista. Al ritmo de una virtuosa batería, con los riffs más acrobáticos, los cantantes más descarados y mucha, mucha actitud. Puro rock clásico y puro circo para una compañía incombustible que, como los buenos y curtidos rockeros, sabe que es frente a la enfervorecida audiencia donde toca darlo todo. Equilibrios insólitos, un increíble “hombre tirachinas”, malabares a tutiplén, movimientos de cadera sobre el trapecio y mucho descaro. Que no pare la música, que no pare el circo. Rolabola, Premio Nacional de Circo 2017, llega para poner la plaza boca abajo. </span></p> <hr /> <p><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Dirección artística:</strong></span> Miner Montell · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Idea original / Producción:</span> </strong>Rolabola · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Reparto:</strong> </span>Rubén Barroso, Iñaki Erdocia, María Muñoz, Juan Antonio Parra Zurita “Zuri”, Alfonso de la Pola ·<span style="color: #f091ad;"><strong> </strong></span></span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Creación musical:</strong></span> Juan Antonio Parra Zurita · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Escenografía y atrezzo:</strong> </span>Francisco Coronado y Pepe del Pino · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Disciplinas:</span> </strong>Equilibrios, malabares, acrobacias, aéreos</span></p> <hr /> <p><div class="w-tabs layout_accordion type_toggle"><br /> <div class="w-tabs-section"><div class="w-tabs-section-header"><span class="w-tabs-section-icon"></span><h4 class="w-tabs-section-title"><strong>SOBRE LA COMPAÑÍA</strong></h4><div class="w-tabs-section-control"><i class="fa fa-angle-down"></i></div></div><div class="w-tabs-section-content"><div class="w-tabs-section-content-h i-cf"> <span style="font-weight: 400;">Con más de 20 años de trayectoria, la compañía malagueña Rolabola y su alma mater Alfonso de la Pola son ya historia viva del circo andaluz y estatal. En este tiempo han producido nueve espectáculos, entre los que destacan «Casa Paco» o «Plázidos Domingos», con los que recorrieron decenas de festivales y ciudades por España y Europa. Con un sello inconfundible, que les ha llevado a mezclar la teatralidad y el circo, siempre en contextos escénicos de pura energía positiva y mucho optimismo, Rolabola se ha atrevido con todo tipo de técnicas circenses y se ha embarcado en proyectos de toda clase: festivales, carpas, espacios de circo, programaciones, etc. Esta inquietud y espíritu pionero lleva a la compañía a obtener el Premio Nacional de Circo en 2017.</span> </div></div></div><br /> </div></p> <hr /> <p><div class="w-video"><div class="w-video-h"><span class="embed-youtube" style="text-align:center; display: block;"><iframe class='youtube-player' width='1500' height='844' src='https://www.youtube.com/embed/vPf464Txiss?version=3&rel=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&fs=1&hl=es-ES&autohide=2&wmode=transparent' allowfullscreen='true' style='border:0;' sandbox='allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation'></iframe></span></div></div></p> <p> </p> <p> </p>
VAIVÉN CIRCO
<p></p> <h2><span style="font-weight: 400;">VAIVÉN CIRCO </span><span style="font-weight: 400;">«Esencial»</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">Andalucía · 55’ </span></h6> <p><span style="font-weight: 400;">Vaivén, una de las compañías “esenciales” del panorama andaluz, consigue reinventarse y, al mismo tiempo, permanecer fiel a su espíritu. Con un elenco renovado y aumentado, con más presencia femenina y nuevas técnicas circenses que se incorporan (equilibrio en cable, malabares, etc), Vaivén vuelve a dar vueltas sobre las posibilidades que les brinda una dúctil y polivalente escenografía, basada en el juguete llamado “el arcoiris de Waldorf”. Un espectáculo elegante que ofrece pinceladas de circo, de teatro y de danza, una auténtica aventura escénica en busca de lo esencial, de esas ideas que a veces descartamos por simples, pero que, tan a menudo, nos llevan a las mejores decisiones. </span></p> <hr /> <p><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Dirección / creación:</strong></span> Javier Parra y Vaivén Circo · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Colaboración especial:</strong> </span>Jokin Oregui· </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Intérpretes:</strong> </span>Manolo Carambolas, Irene de Paz, Miguel Ángel Moreno “Bolo”, Chema Martin, Celia Sako · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Música:</strong> </span>Daniel Maldonado “Sam” · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Escenografía:</strong> </span>Pepe Del Pino ·<strong><span style="color: #f091ad;"> </span></strong></span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Disciplinas:</span></strong> Acrobacia, malabares, equilibrios, danza, mástil</span></p> <hr /> <p><div class="w-tabs layout_accordion type_toggle"><br /> <div class="w-tabs-section"><div class="w-tabs-section-header"><span class="w-tabs-section-icon"></span><h4 class="w-tabs-section-title"><strong>SOBRE LA COMPAÑÍA</strong></h4><div class="w-tabs-section-control"><i class="fa fa-angle-down"></i></div></div><div class="w-tabs-section-content"><div class="w-tabs-section-content-h i-cf"> <span style="font-weight: 400;">Desde 2008 Vaivén ha creado cinco espectáculos y realizado cientos de funciones por medio mundo. Esta compañía granadina comandada por Raquel Pretel y Miguel Ángel Moreno “Bolo”, encontró en la acrobacia, en la interpretación flexible del concepto de danza y movimiento y en la investigación sobre escenografías practicables las claves para un enorme éxito, especialmente a partir de su espectáculo «Do Not Disturb». Premio Nacional de Circo en 2016, Vaivén ha sido y es todo un motor del circo en Andalucía, abriendo camino y aportando generosamente conocimiento y experiencia a la comunidad circense.</span> </div></div></div><br /> </div></p> <p> </p>
VOL’E TEMPS
<p></p> <h2><span style="font-weight: 400;">VOL’E TEMPS «DistanS»</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">(</span><span style="font-weight: 400;">Andalucía · 50’)</span></h6> <p><span style="font-weight: 400;">A veces una compañía o un artista parece haber encontrado la fórmula para generar una perla circense. Éste es el caso de «DistanS», sin duda uno de los espectáculos del momento, con el que los granadinos Vol’e Temps han dado un salto de calidad y se colman de premios, reconocimientos y giras bien cuajadas de funciones. Partimos de un pequeño vecindario y una obligada convivencia en un espacio común. 50 minutos para desarrollar toda una vida de relaciones -y de emociones- en torno a una amistad pura, con sus altibajos, con sus momentos de cesión y sus espacios para el egoísmo, con sus entendimientos y sus disputas. Con una gran escenografía viva, que se transforma en varios aparatos circenses y que contribuye con su expresividad e interactuación a la excelente teatralidad de la pieza. </span></p> <p> </p> <hr /> <p><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Dirección / dramaturgia / dirección musical:</strong></span> Lapso Producciones · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Creación circense / Coreografía / Producción / Interpretación:</strong></span> Sara Ortiz & Albert Moncunill (Vol’E Temps) · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Escenografía:</strong> </span>Carlos Monzón · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Música:</strong></span> Daniel Maldonado “Sam” · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Iluminación:</strong></span> Almudena Oneto · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Vestuario:</strong></span> Engatosarte· </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Disciplinas:</strong> </span>Portes acrobáticos, equilibrios, malabares</span></p> <hr /> <p><div class="w-tabs layout_accordion type_toggle"><br /> <div class="w-tabs-section"><div class="w-tabs-section-header"><span class="w-tabs-section-icon"></span><h4 class="w-tabs-section-title"><strong>SOBRE LA COMPAÑÍA</strong></h4><div class="w-tabs-section-control"><i class="fa fa-angle-down"></i></div></div><div class="w-tabs-section-content"><div class="w-tabs-section-content-h i-cf"> <span style="font-weight: 400;">Sara Ortiz y Albert Moncunill crean Vol’e Temps en 2012, después de haberse formado ambos en el Centro de Artes Urbanas de Granada, siendo así una de las primeras compañías surgidas de este importante espacio. Tras crear distintos números y piezas cortas, en 2014 y bajo la dirección del artista Anthony Mathieu, estrenan su primer espectáculo «Mundos de Papel», con el que realizan más de 100 funciones y acuden a los principales festivales de circo y artes de calle de España y Europa, en países como Italia, Lituania, Suiza, Austria, Alemania, Francia, Bélgica e Irlanda. Siempre con los portes acrobáticos, el equilibrio en cuerda floja y los malabares con pelotas de ping pong como bandera, Vol’e Temps produce el espectáculo de pequeño formato «Bert y yo» en 2016 antes de embarcarse en la producción que, previsiblemente, les dará más alegrías, «DistanS», con el que en apenas un año ya han recorrido numerosas ferias y festivales, ingresado en diversos circuitos y obtenido importantes reconocimientos.</span> </div></div></div><br /> </div></p> <hr /> <p><div class="w-video"><div class="w-video-h"><span class="embed-youtube" style="text-align:center; display: block;"><iframe class='youtube-player' width='1500' height='844' src='https://www.youtube.com/embed/ZAamG6Dm5TI?version=3&rel=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&fs=1&hl=es-ES&autohide=2&wmode=transparent' allowfullscreen='true' style='border:0;' sandbox='allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation'></iframe></span></div></div></p>
Panorama CIRCADA
BUCRAÁ CIRCUS
<p></p> <h2><span style="font-weight: 400;">BUCRAÁ CIRCUS </span><span style="font-weight: 400;">«El Gran Final»</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">Cataluña · 50’ · Coproducido por el Festival de Payasos de Cornellá</span></h6> <p><span style="font-weight: 400;">Una expedición de circo social en Argelia y la visita a un centro de mutilados por minas antipersonas fue el contexto en que se motivó e inició este espectáculo. Una pieza de clown contemporáneo que narra el reencuentro de dos payasos separados durante décadas por una guerra civil. Estos dos viejos amigos podrán por fin cerrar un círculo, ese que les lleva a acabar el show de sus vidas y encontrar por fin «El Gran Final» que con tanto ímpetu han buscado. Un auto homenaje al “oficio más bonito y generoso del mundo” y que apela al imaginario colectivo generado históricamente en torno a la figura del payaso.</span></p> <hr /> <p><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Creación / Interpretación / Escenografía:</strong> </span>Pau Palaus y Fernando Villella · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Mirada externa:</span></strong> Dudu Arnalot · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Coproducción con:</span> </strong>Festival Internacional de Pallassos de Cornellà 2018 · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Vestuario:</span> </strong>Erika Perotti · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Música:</span> </strong>Joan Bramon · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Diseño y construcción de carros y catapulta:</span> </strong>Sir’Wolf Solutions · </span><strong><span style="color: #f091ad;">Disciplinas:</span></strong><span style="font-weight: 400;"> Clown</span></p> <hr /> <p><div class="w-tabs layout_accordion type_toggle"> <div class="w-tabs-section"><div class="w-tabs-section-header"><span class="w-tabs-section-icon"></span><h4 class="w-tabs-section-title"><strong>SOBRE LA COMPAÑÍA</strong></h4><div class="w-tabs-section-control"><i class="fa fa-angle-down"></i></div></div><div class="w-tabs-section-content"><div class="w-tabs-section-content-h i-cf"> Bucraá Circus es una compañía formada por Paus Palaus y Fernando Villella, dos payasos de larga trayectoria. Palaus ha dedicado gran parte de su carrera al circo social, a través de la asociación Contaminando Sonrisas, con la que ha participado en expediciones a campos de refugiados de cuatro continentes, además de embarcarse en su propia compañía y en el espectáculo «Fané Solamente». Villella, conocido como Fer Catastrofer, es un artista argentino afincado hace dos décadas en España. Tras una extensa formación (Lecoq, Jango Edwards, Escola Internacional de Teatre Berti Tovias, etc), empezó a participar en compañías y proyectos de circo, impartir talleres y realizar expediciones solidarias. Con su compañía ha visitado más de 60 festivales y ganado tres premios, gracias al espectáculo «The Punch Show». </div></div></div><br /> </div></p> <hr /> <p><div class="w-video"><div class="w-video-h"><span class="embed-youtube" style="text-align:center; display: block;"><iframe class='youtube-player' width='1500' height='844' src='https://www.youtube.com/embed/x95J18GZrJ4?version=3&rel=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&fs=1&hl=es-ES&autohide=2&wmode=transparent' allowfullscreen='true' style='border:0;' sandbox='allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation'></iframe></span></div></div></p>
D’CLICK
<p></p> <h2><span style="font-weight: 400;">D’CLICK </span><span style="font-weight: 400;">«Isla»</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">Aragón · 50’ </span></h6> <p><span style="font-weight: 400;">Un momento lisérgico de ensoñación y alucinación acompaña a tres náufragos. Una situación extrema les lleva a sentir la soledad en compañía y a apostar por la cooperación y dependencia mutua como única vía para sobrevivir y para conseguir traspasar los límites claustrofóbicos de este singular espacio. «Isla» es un espectáculo en el que D’Click desemboca para mantener sus señas de identidad, integrando técnicas circenses como mástil (la palmera de la isla) y la acrobacia en el conjunto del trabajo de cuerpo y movimiento, que siempre se genera a favor de la historia y en una fusión total de lenguajes escénicos. Un delicioso juego de fronteras inciertas entre la ¿seguridad? de una isla y el ¿refugio? del mar o entre el circo, la danza o el teatro físico.</span></p> <hr /> <p><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Producción y dirección:</span></strong> Compañía D’Click · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Intérpretes:</span> </strong>Ana Castrillo, Javier Gracia y Hugo Gauthier · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Apoyo dirección artística:</strong> </span>Pau Bachero · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Apoyo coreográfico:</span></strong> Compañía Mar Gómez · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Dirección técnica / Sonido / Iluminación:</span> </strong>Carlos Samaniego · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Escenografía:</strong> </span>Karlos Herrero ·<span style="color: #f091ad;"><strong> </strong></span></span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Vesturario:</strong></span> Pep4 · </span><b><span style="color: #f091ad;">Disciplinas</span>:</b><span style="font-weight: 400;"> Mástil, acrobacias, teatro físico, humor, danza</span></p> <hr /> <p><div class="w-tabs layout_accordion type_toggle"><br /> <div class="w-tabs-section"><div class="w-tabs-section-header"><span class="w-tabs-section-icon"></span><h4 class="w-tabs-section-title"><strong>SOBRE LA COMPAÑÍA</strong></h4><div class="w-tabs-section-control"><i class="fa fa-angle-down"></i></div></div><div class="w-tabs-section-content"><div class="w-tabs-section-content-h i-cf"> Desde su creación en el año 2010, D’Click apuesta por el nuevo circo, por un circo en el que las artes escénicas se entremezclan y alimentan los espectáculos, con el circo como concepto y con la técnica presente, pero anteponiendo el teatro y la danza para desarrollar una historia. Esto ha sido así desde su primera creación, en el 2011, Los Viajes de Colón, con la que la compañía ya marca un estilo propio, basado en un lenguaje que se transmite a través del cuerpo y el movimiento. Quizás fue L’Avant Premiere, en 2014, el espectáculo que le permite dar un salto cualitativo y cuantitativo, recorriendo festivales por todo el mundo. La búsqueda de un lenguaje preciso y precioso y de una poesía visual sin artificios, hace de D’Cick una compañía eficaz y emocional que huye de lo pretencioso. </div></div></div><br /> </div></p> <hr /> <p><div class="w-video"><div class="w-video-h"><div class="embed-vimeo" style="text-align: center;"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/239429875" width="1500" height="844" frameborder="0" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen></iframe></div></div></div></p>
CIRCO DABITXI
<p></p> <h2><span style="font-weight: 400;">CIRCO DABITXI </span><span style="font-weight: 400;">«La Máquina y Yo»</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">Navarra · 45’ </span></h6> <p><span style="font-weight: 400;">Tras cuatro años de investigación y creación, Circo Dabitxi trae una curiosa máquina que engulle objetos y devuelve ilusiones. Sorprendentes procesos de transformación llevarán a un sencillo personaje a jugar con los objetos que, inesperadamente, le ofrece este ingenio. Con cierta atmósfera vintage, este montaje cuenta la relación de una máquina con su inventor, haciendo de la escenografía un personaje más de la historia y del diálogo entre ambos el resultado final del espectáculo. </span></p> <hr /> <p><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Interpretación y creación:</strong> </span>David Almazán · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Mirada externa:</span> </strong>Elsa Pamparacuatro, Idoia López · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Dirección técnica malabar:</span> </strong>Jorge Salvador “Keko” · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Música original:</strong></span> Javier Salvador · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Escenografía:</strong> </span>Manuel Álvarez ·<span style="color: #f091ad;"><strong> </strong></span></span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Atrezzo:</strong> </span>Batuta Sakana · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Vestuario:</span> </strong>Idoia López · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Disciplinas:</strong> </span>malabares, manipulación de objetos</span></p> <hr /> <p><div class="w-tabs layout_accordion type_toggle"><br /> <div class="w-tabs-section"><div class="w-tabs-section-header"><span class="w-tabs-section-icon"></span><h4 class="w-tabs-section-title"><strong>SOBRE LA COMPAÑÍA</strong></h4><div class="w-tabs-section-control"><i class="fa fa-angle-down"></i></div></div><div class="w-tabs-section-content"><div class="w-tabs-section-content-h i-cf"> Circo Dabitxi es el proyecto personal del navarro David Almazán, quien desde 2002 ha realizado centenares de funciones, principalmente en el sur de Francia y norte de España y concretamente en Navarra y Euskadi. En sus espectáculos siempre tiene muy en cuenta la conexión con el público, dedicando sus creaciones especialmente a la calle. La conexión entre el circo clásico y los nuevos lenguajes escénicos es la materia de trabajo de una compañía que se centra en los malabares y los objetos desde la teatralidad. Con «La Máquina y Yo» nos encontramos ante el que es, probablemente su trabajo más conseguido hasta la fecha, con el que la compañía pretende abrir su círculo y ampliar el circuito habitual de programación. </div></div></div><br /> </div></p> <hr /> <p><div class="w-video"><div class="w-video-h"><span class="embed-youtube" style="text-align:center; display: block;"><iframe class='youtube-player' width='1500' height='844' src='https://www.youtube.com/embed/-KE5U-Fo288?version=3&rel=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&fs=1&hl=es-ES&autohide=2&start=52&wmode=transparent' allowfullscreen='true' style='border:0;' sandbox='allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation'></iframe></span></div></div></p> <p> </p>
JAVIER ARIZA
<p></p> <h2><span style="font-weight: 400;">JAVIER ARIZA </span><span style="font-weight: 400;">«Carman»</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">Cataluña · 50’ · Estreno</span></h6> <p><span style="font-weight: 400;">A partir de su exitoso espectáculo «Antes es Mejor», Javier Ariza realiza una revisión y redirección integral con «Carman», una comedia callejera con un excéntrico showman y un Seat 600 lleno de sorpresas. Compuertas que se abren, mecanismos que se activan, objetos que aparecen, sonidos, luces y efectos de todo tipo hacen que este icónico vehículo cobre vida hasta convertirse casi en una marioneta. Clown, malabares, manipulación de objetos y circo para un espectáculo participativo donde la obsesión será que el espectáculo nos lleve lo más lejos posible en la vida. Incluso a Eurovisión.</span></p> <hr /> <p><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Creación e interpretación:</strong> </span>Javier Ariza · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Dirección:</span> </strong>Aitor Basaurri ·<span style="color: #f091ad;"><strong> </strong></span></span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Mirada externa:</strong> </span>Rubén Río · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Tunning:</strong> </span>Jairo Fuete sy David Cabezo ·<strong><span style="color: #f091ad;"> </span></strong></span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Vestuario:</span> </strong>Elisa Sanz y Begoña Simón · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Disciplinas:</strong> </span>Clown, teatro de calle, manipulación de objetos</span></p> <hr /> <p><div class="w-tabs layout_accordion type_toggle"> <div class="w-tabs-section"><div class="w-tabs-section-header"><span class="w-tabs-section-icon"></span><h4 class="w-tabs-section-title"><strong>SOBRE LA COMPAÑÍA</strong></h4><div class="w-tabs-section-control"><i class="fa fa-angle-down"></i></div></div><div class="w-tabs-section-content"><div class="w-tabs-section-content-h i-cf"> Músico, actor, director escénico, payaso… Javier Ariza lleva toda su vida (desde los ocho años) dedicándose a las artes escénicas, donde con el paso del tiempo va orientándose hacia la comedia. Con unos veinte años de trayectoria, es el circo el mundo que le brinda la oportunidad de fusionar esta visión multidisciplinar del espectáculo. Especialmente marcado por su formación con Philippe Gaullier (2008 -2010), ha recibido clases de otros maestros del clown, el teatro o los malabares como Eric de Bont, Carlo Colombaioni, Aitor Basauri, La Zaranda, Los Corderos o Los Kikolas. Ha trabajado en varias producciones internacionales, especialmente en Inglaterra, y en compañías españolas como Cal y Canto o La Sonrisa. Como director ha colaborado con Sincronacidas, Teatro Teatrae y Dark Matter. </div></div></div><br /> </div></p> <p> </p>
deNADA. LEANDRE PRODUCCIONES
<p></p> <h2><span style="font-weight: 400;">deNADA. LEANDRE PRODUCCIONES </span><span style="font-weight: 400;">«deNada»</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">Cataluña · 40’ </span></h6> <p><span style="font-weight: 400;">Del encuentro de dos universos repletos surge… la nada. Un músico –Marco Rubio- y una trapecista y bailarina –Laura Miralbés- se acercan a la esencia del espectáculo, a la conexión íntima con los espectadores, a la danza de los sentidos, en una pieza pensada para que nadie se quede sin bailar y para que dos artistas puedan decir “de nada” a un público agradecido. Con el sello y la garantía del grandísimo clown Leandre Ribera, director de este montaje, «deNada» trae, con humor y sencillez, música, movimiento, trapecio, risas, miradas cómplices y sorpresas en el límite.</span></p> <hr /> <p><span style="color: #f091ad;"><strong>Intérpretes:</strong></span> Laura Miralbés y Marco Rubiol · <strong><span style="color: #f091ad;">Dirección:</span></strong> Leandre Ribera · <span style="color: #f091ad;"><strong>Música:</strong></span> Marco Rubiol · <strong><span style="color: #f091ad;">Construcción escenografía:</span></strong> El Taller de Lagarto · <span style="color: #f091ad;"><strong>Disciplinas:</strong></span> clown, trapecio, humor, música en directo</p> <hr /> <p><div class="w-tabs layout_accordion type_toggle"> <div class="w-tabs-section"><div class="w-tabs-section-header"><span class="w-tabs-section-icon"></span><h4 class="w-tabs-section-title"><strong>SOBRE LA COMPAÑÍA</strong></h4><div class="w-tabs-section-control"><i class="fa fa-angle-down"></i></div></div><div class="w-tabs-section-content"><div class="w-tabs-section-content-h i-cf"> <span style="font-weight: 400;">deNada es la unión en escena de Laura Miralbés y Marco Rubio, a partir del trabajo de dirección del maestro del clown, el circo y el teatro de calle Leandre Ribera. La valenciana Laura Miralbés empezó a especializarse en circo –concretamente como trapecista- tras más de una década trabajando como profesora e intérprete de danza, siendo cofundadora de la cía La Gata Japonesa. Por su parte, Marco Rubio editó su primer disco en solitario en 2018, año en el que crea la compañía deNada, tras años como músico de bandas como Ayvala y Terapia. Por su parte, Leandre Ribera, quien ya pasó por CIRCADA en varias ocasiones, es considerado uno de los mejores payasos en todo el mundo, con numerosos premios e innumerables festivales recorridos en su haber.</span> </div></div></div><br /> </div></p>
LA FINESTRA NOU CIRC
<p></p> <h2><span style="font-weight: 400;">LA FINESTRA NOU CIRC </span><span style="font-weight: 400;">«Memphis Rock & Cirk»</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">Comunidad Valenciana · 60’ </span></h6> <p><span style="font-weight: 400;">Mucho rock y su poquito de roll en el Memphis, un bar de los años 50 del pasado siglo al que acuden una pandilla de buenos amigos como si de un templo sagrado se tratara. Con muchas diferencias entre ellos, pero con el amor por el circo y la música como punto en común, poco a poco se irá destapando una gran banda de rock, al ritmo de las acrobacias, los aéreos o los malabares. Patillas, vestidos con volantes, tupés, pantalones de pitillo y mucha laca para un circo desenfrenado y desenfadado, para un circo con ritmo y de equipo. </span></p> <hr /> <p><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Artistas:</strong> </span>Olga Osuna, Alberto Vidal, Ángela Sáez, Rogelio Magdaleno, Marta Martín, Víctor Segarra · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Dirección Artística:</span> </strong>Yevgeni Mayorga · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Coreografías:</strong> </span>Chus Moreno · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Escenografía:</strong> </span>Alberto Vidal · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Vestuario:</strong></span> Olga Osuna · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Disciplinas:</strong></span> Acrobacias, malabares, aéreos, música en directo</span></p> <hr /> <p><div class="w-tabs layout_accordion type_toggle"><br /> <div class="w-tabs-section"><div class="w-tabs-section-header"><span class="w-tabs-section-icon"></span><h4 class="w-tabs-section-title"><strong>SOBRE LA COMPAÑÍA</strong></h4><div class="w-tabs-section-control"><i class="fa fa-angle-down"></i></div></div><div class="w-tabs-section-content"><div class="w-tabs-section-content-h i-cf"> La Finestra Nou Circ, creada en 2012, es una de las compañías referentes en la Comunidad Valenciana, no solo por su faceta en la producción de espectáculos, sino también como organizadora y promotora de proyectos circenses: festivales, programaciones, proyectos y espectáculos de circo social, etc. «Memphis Rock & Cirk» es su cuarto montaje, tras «La Familia Romanesku», «L’Engranatge» y «The Troupers». Desde 2013 dirigen y organizan el Festival Valencirc, además de participar en la organización del Festival Contorsions desde 2018, entre otros proyectos. </div></div></div><br /> </div></p> <hr /> <p><div class="w-video"><div class="w-video-h"><span class="embed-youtube" style="text-align:center; display: block;"><iframe class='youtube-player' width='1500' height='844' src='https://www.youtube.com/embed/Eh8dJKZMmGM?version=3&rel=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&fs=1&hl=es-ES&autohide=2&wmode=transparent' allowfullscreen='true' style='border:0;' sandbox='allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation'></iframe></span></div></div></p> <p> </p>
VOLUTA CIRCO
<p></p> <h2><span style="font-weight: 400;">VOLUTA CIRCO </span><span style="font-weight: 400;">«Más allá del Zaguán»</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">Andalucía · 55’ · Coproducido por el CAU</span></h6> <p><span style="font-weight: 400;">Tres personajes nos invitan a pasar dentro de su hogar, traspasando así ese zaguán, esa entrada que divide la vida pública de la privada. Vamos a encontrarnos en un mundo propio y extraño, lleno de relaciones, pero también de incomunicación y de costumbres que se convierten en bucles absurdos de los que es muy difícil salir. Los portes acrobáticos, la cuerda lisa vertical y la música en directo a través de un instrumento tradicional vasco -la txalaparta-, son los cauces técnicos por los que estos tres personajes, siempre través del humor, nos acercarán su peculiar sinsentido. </span></p> <hr /> <p><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Dirección:</strong> </span>Pau Portabella · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Dramaturgia y creación:</span></strong> Voluta circo y Pau Portabella · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Intérpretes: </strong></span>Holly Musty, Eneko Muga, Isaac Dube Tallón · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Música original:</strong> </span>Morten Jespersen ·</span><span style="color: #f091ad;"><strong> </strong></span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Coproducción:</strong> </span>Escuela Internacional de Circo CAU Granada · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Disciplinas:</span></strong> Portes acobráticos, cuerda lisa, humor</span></p> <hr /> <p><div class="w-tabs layout_accordion type_toggle"> <div class="w-tabs-section"><div class="w-tabs-section-header"><span class="w-tabs-section-icon"></span><h4 class="w-tabs-section-title"><strong>SOBRE LA COMPAÑÍA</strong></h4><div class="w-tabs-section-control"><i class="fa fa-angle-down"></i></div></div><div class="w-tabs-section-content"><div class="w-tabs-section-content-h i-cf"> Voluta es una joven compañía granadina surgida a partir del encuentro de sus tres integrantes en el Centro de Artes Urbanas, escuela en la que se forman y que supone uno de los principales epicentros de la creación andaluza. Es también el CAU el que coproduce este espectáculo, tras un año de creación y seguimiento. La inglesa Holly Musty y el sevillano Isaac Dube son una pareja de portes que lleva tres años trabajando en paralelo con su otra compañía, Cirkofonic, y que en este caso se unen al vasco Eneko Muga para formar Voluta. Muga comenzó en el mundo artístico a través de la música (flauta, txalaparta). Su pasión por la escalada le lleva al mundo del circo y, concretamente, a la cuerda lisa, técnica con la comienza carrera con los cordobeses Alas Circo, antes de entrar en el CAU en 2014. Actualmente los tres ejercen como profesores de circo en distintos espacios granadinos. </div></div></div><br /> </div></p> <hr /> <p><div class="w-video"><div class="w-video-h"><div class="embed-vimeo" style="text-align: center;"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/314240213" width="1500" height="844" frameborder="0" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen></iframe></div></div></div></p> <p> </p>
XAMPATITO PATO
<p></p> <h2><span style="font-weight: 400;">XAMPATITO PATO </span><span style="font-weight: 400;">«SÓ.»</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">Galicia · 50’ · Estreno</span></h6> <p><span style="font-weight: 400;">El malabarista gallego Jesús Velasco presenta una pieza que es fruto de la investigación en una técnica no demasiado extendida y menos como punto de partida de todo un espectáculo: los “cigar boxes” o malabares con cajas. Así, aunque la obra contiene malabares y manipulación con otros elementos, como pelotas o pelotas de rebote, serán estas cajas las que aporten una estética, un hilo conductor y un ambiente al espectáculo. Un personaje divertido y entrañable vive en este mundo cuadriculado, en el que a través del juego salir de la monotonía. </span></p> <hr /> <p><span style="font-weight: 400; color: #f091ad;"><strong>Intérprete:</strong> </span><span style="font-weight: 400;">Jesús Velasco Otero · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Dirección:</span></strong> Arturo Cobas y Jesús Velasco · </span><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Vestuario:</strong></span> Alicia Tojo · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Escenografía:</span> </strong>Cruz Velasco Pajares y Jesús Velasco · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Disciplinas:</span> </strong>Cigar boxes, malabares, pelotas de rebote</span></p> <hr /> <p><div class="w-tabs layout_accordion type_toggle"><br /> <div class="w-tabs-section"><div class="w-tabs-section-header"><span class="w-tabs-section-icon"></span><h4 class="w-tabs-section-title">SOBRE LA COMPAÑÍA</h4><div class="w-tabs-section-control"><i class="fa fa-angle-down"></i></div></div><div class="w-tabs-section-content"><div class="w-tabs-section-content-h i-cf"> XamPatito Pato es una compañía creada por el gallego Jesús Velasco. Velasco da sus primeros pasos en circo en 2011 en Circonove, Santiago de Compostela, para trasladarse a continuación a Madrid y culminar su formación en la escuela Carampa. Se especializa en malabares y forma la compañía Pass&Company junto a Miguel Ángel Barreto y Nebur Frick, paralela a su compañía en solitario. «SÓ.» es su trabajo más minucioso, una inteligente investigación con una estética cuidada y muchos elementos novedosos. Posicionado como uno de los malabaristas más destacados en el país, colabora también con otras compañías consolidadas como Proyecto Sánchez, Pistacatro o las compañías internacionales Gandini Juggling y Chipolatas. </div></div></div><br /> </div></p> <hr /> <p><div class="w-video"><div class="w-video-h"><span class="embed-youtube" style="text-align:center; display: block;"><iframe class='youtube-player' width='1500' height='844' src='https://www.youtube.com/embed/Sl7_nEcST0g?version=3&rel=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&fs=1&hl=es-ES&autohide=2&wmode=transparent' allowfullscreen='true' style='border:0;' sandbox='allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation'></iframe></span></div></div></p> <p> </p>
ZEN DEL SUR
<p></p> <h2><span style="font-weight: 400;">ZEN DEL SUR </span><span style="font-weight: 400;">«Eclipse»</span></h2> <h6><span style="font-weight: 400;">Andalucía · 20’ </span></h6> <p><span style="font-weight: 400;">«Eclipse» es una pieza corta titulada así por ser un “fenómeno que se produce cuando dos astros procedentes del circo y la música se alinean en escena”. Se trata de una creación en la que se fusiona la rueda cyr y la música en directo, con el polifacético Carlos López como acróbata e intérprete de piano y percusión y la artista Noemí Pareja a la guitarra y a las curiosas y espectaculares boleadoras en la percusión. Aunque funciona perfectamente como espectáculo corto independiente, y de hecho ha participado ya en algunas programaciones y galas de circo, se trata de una bella pieza circense de sirve como núcleo y punto de partida de «Órbita», el próximo espectáculo de Zen del Sur, que se estrenará en los próximos meses. </span></p> <hr /> <p><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #f091ad;"><strong>Artistas:</strong></span> Carlos López y Noemí Pareja · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Dirección / Música / Coreografía:</span> </strong>Carlos López y Noemí Pareja · </span><span style="font-weight: 400;"><strong><span style="color: #f091ad;">Disciplinas:</span></strong> Rueda cyr, danza, música en directo</span></p> <hr /> <p><div class="w-tabs layout_accordion type_toggle"><br /> <div class="w-tabs-section"><div class="w-tabs-section-header"><span class="w-tabs-section-icon"></span><h4 class="w-tabs-section-title"><strong>SOBRE LA COMPAÑÍA</strong></h4><div class="w-tabs-section-control"><i class="fa fa-angle-down"></i></div></div><div class="w-tabs-section-content"><div class="w-tabs-section-content-h i-cf"> <span style="font-weight: 400;">Zen del Sur es una de las principales compañías andaluzas. Formada hace aproximadamente una década en Granada en torno al circo y la danza, siempre cuidando el sentido estético y con una poética propia. Nació como resultado de un trabajo de investigación conjunto entre bailarines, artistas de circo y músicos, quienes se dieron como objetivo desarrollar un diálogo creativo entre sonido y movimiento, persiguiendo la emoción. La compañía está comprometida con una forma de aprendizaje donde la improvisación y la exploración de nuevos lenguajes son cruciales a lo largo de todo su proceso creativo. Destaca el carácter polifacético de sus artistas y sus capacidades para transmitir una sensibilidad especial en escena a través del control y la expresividad corporal fusionada con la música. Sus espectáculos han recibido diversos premios y han sido programados en festivales reconocidos de índole nacional e internacional.</span> </div></div></div><br /> </div></p> <p> </p>
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